Hopper, Edward
Детство художника
Родители, и особенно мать, стремились дать детям хорошее образование. Стараясь развивать творческие способности своих детей, Элизабет окунает их в мир книг, театра и искусств. С ее помощью организовывались театральные представления, культурные беседы. Много времени брат с сестрой проводили за чтением в отцовской библиотеке. Эдвард знакомится с произведениями американских классиков, читает в переводе русских и французских писателей.
Юный Хоппер очень рано начал интересоваться живописью и рисунком. Он занимается самообразованием, копируя иллюстрации Фила Мая и французского рисовальщика Гюстава Доре (1832—1883). Автором первых самостоятельных работ Эдвард станет в возрасте десяти лет.
Из окон родного дома, расположенного на холме, мальчик любуется кораблями и парусниками, плавающими в бухте Хадсон. Морской пейзаж останется для него источником вдохновения на всю жизнь — художник никогда не забудет вид восточного побережья США, часто возвращаясь к нему в своих произведениях. В возрасте пятнадцати лет он собственноручно сконструирует парусник из деталей, предоставленных отцом.
После обучения в частной школе Эдвард поступает в среднюю школу в Найаке, которую оканчивает в 1899 году. Хопперу семнадцать лет, и у него одно горячее желание — стать художником. Родители, всегда поддерживавшие творческие начинания сына, даже обрадованы его решением. Они рекомендуют начать обучение с графических искусств, а лучше — с рисунка. Следуя их советам, Хоппер сначала записывается в Корреспонденс Скул оф Иллюстрейтинг в Нью-Йорке, чтобы обучиться профессии иллюстратора. Потом в 1900 году он поступает в Нью-йоркскую школу искусств, которую в народе называли Чейз Скул, где будет учиться вплоть до 1906 года. Его учителем там станет профессор Роберт Генри (1865—1929), живописец, в чьем творчестве преобладали портреты. Эдвард был старательным учеником. Благодаря своему таланту он получил много стипендий и премий. В 1904 году в журнале The Sketch book была напечатана статья о деятельности Чейз Скул. Текст был проиллюстрирован произведением Хоппера, изображающим натурщицу. Однако художнику придется ждать еще много лет, прежде чем он ощутит вкус успеха и славы.
Неотразимое обаяние Парижа
В 1906 году, после окончания школы, Хоппер устроился на работу в рекламное бюро Си Си Филипс энд Компании. Эта доходная должность не удовлетворяет его творческих амбиций, зато позволяет ему прокормиться. В октябре того же года художник, по совету своего учителя, решает посетить Париж. Большой почитатель Дега, Мане, Рембрандта и Гойи, Роберт Генри направляет Хоппера в Европу для обогащения запаса впечатлений и подробного знакомства с европейским искусством.
Хоппер задержится в Париже до августа 1907 года. Он сразу поддается очарованию французской столицы. Позднее художник напишет: «Париж — красивый, элегантный город, и даже слишком порядочный и спокойный в сравнении с ужасно шумным Нью-Йорком». Эдварду Хопперу двадцать лет, и он продолжает свое образование на европейском континенте, посещая музеи, галереи и салоны искусств. Перед возвращением в Нью-Йорк 21 августа 1907 года он осуществляет несколько вояжей по Европе. Сначала художник приезжает в Лондон, о котором сохраняет воспоминание как о городе «грустном и печальном»; там он знакомится с произведениями Тернера в Национальной галерее. Потом Хоппер отправляется в Амстердам и Гарлем, где с волнением открывает для себя Вермеера, Халса и Рембрандта. В конце он посещает Берлин и Брюссель.
После возвращения в свой родной город Хоппер вновь работает иллюстратором, а через год отправляется в Париж. В этот раз нескончаемое удовольствие ему доставляет работа на пленэре. Идя по стопам импрессионистов, он пишет набережные Сены в Шарантоне и в Сен-Клу. Закрепившаяся во Франции плохая погода заставляет Хоппера завершить путешествие. Он возвращается в Нью-Йорк, где в августе 1909 впервые выставляет свои картины в рамках Выставки независимых художников, организованной при содействии Джона Слоуна (1871—1951) и Роберта Генри. Вдохновленный творческими свершениями, Хоппер последний раз посетит Европу в 1910 году. Художник проведет несколько майских недель в Париже, чтобы потом отправиться в Мадрид. Там его больше впечатлит коррида, чем испанские художники, о которых он впоследствии ни словом не упомянет. Перед возвращением в Нью-Йорк Хоппер задерживается в Толедо, который он описывает как «чудесный старый город». Художник уже больше никогда не приедет в Европу, но надолго останется под впечатлением от этих путешествий, признавая позже: «После этого возвращения все казалось мне слишком обыкновенным и ужасным».
Трудное начало
Возвращение к американской реальности проходит тяжело. Хопперу отчаянно недостает средств. Подавляя в себе неприязнь к работе иллюстратора, вынужденный зарабатывать на хлеб художник снова возвращается к ней. Он работает в рекламе и для периодических изданий, таких как «Сенди мегезин», «Метрополитан мегезин» и «Систем: Мегезин оф бизнес». Однако каждую свободную минуту Хоппер посвящает живописи. «Я никогда не хотел работать больше трех дней в неделю, — скажет он позже. — Я берег время для моего творчества, иллюстрирование меня угнетало».
Хоппер настойчиво продолжает заниматься живописью, которая по-прежнему является его настоящей страстью. Но успех все не приходит. В 1912 году художник представляет свои парижские картины на коллективной выставке в Мак Дауэл клаб в Нью-Йорке (отныне он будет выставляться здесь регулярно, вплоть до 1918 года). Хоппер проводит отпуск в Глоусестере, маленьком городке на побережье Массачусетса. В обществе своего друга Леона Кролла он возвращается к детским воспоминаниям, рисуя всегда очаровывающие его море и корабли.
В 1913 году усилия художника наконец начинают приносить определенные плоды. Приглашенный в феврале национальной избирательной комиссией принять участие в Выставке современного искусства в Нью-Йорке (Armory Show), Хоппер продает свое первое полотно. Эйфория от успеха быстро проходит, так как за этой продажей других не последует. В декабре художник поселяется на Вашингтон Сквер Норд 3, в Нью-Йорке, где проживет более полувека, до самой смерти.
Последующие годы были для художника очень трудными. Ему не удается прожить на доход от продажи картин. Поэтому Хоппер продолжает занятия иллюстрацией, часто за мизерный заработок. В 1915 году Хоппер выставляет два своих полотна, в том числе и «Голубой вечер», в Мак Дауэл Клаб, и его наконец замечает критика. Однако своей персональной выставки, которая состоится в Уитни Студио Клаб, он дождется лишь в феврале 1920 года. На тот момент Хопперу исполнилось тридцать семь лет.
Воодушевленный успехом на поприще живописи, художник экспериментирует в других техниках. Один из его офортов получит в 1923 году множество разнообразных премий. Хоппер пробует себя и в акварельной живописи.
Художник проводит лето в Глоучестере, где не перестает рисовать пейзажи и архитектуру. Он работает на большом подъеме, им движет влюбленность. Джозефин Верстил Нивисон, которую художник встретил впервые в Нью-йоркской Академии изящных искусств, проводит отпуск в тех же краях и завоевывает сердце художника.
Наконец признание!
Не сомневающаяся в большом таланте Хоппера Джозефин вдохновляет его на участие в выставке в Бруклинском музее. Акварели, которые художник там демонстрирует, приносят ему значительный успех, и Хоппер упивается растущим признанием. Их роман с Джо развивается, они обнаруживают все больше точек соприкосновения. Оба обожают театр, поэзию, путешествия и Европу. Хоппера отличает в этот период просто ненасытная любознательность. Он любит американскую и зарубежную литературу и даже может декламировать поэмы Гете наизусть на языке оригинала. Иногда он сочиняет свои письма к возлюбленной Джо на французском. Хоппер — большой ценитель кинематографа, особенно черно-белого американского кино, влияние которого отчетливо прослеживается в его творчестве. Очарованная этим молчаливым и спокойным мужчиной с представительной внешностью и умными глазами, энергичная и полная жизни Джо выходит замуж за Эдварда Хоппера 9 июля 1924 года. Венчание состоялось в евангелистской церкви в Гринвич Вилледж.
1924год — это год успехов для художника. После свадьбы счастливый Хоппер выставляет акварели в Франк Рен Гелери. Все работы были распроданы прямо с выставки. Дождавшийся признания Хоппер наконец может бросить набившую оскомину работу иллюстратора и заняться любимым творчеством.
Хоппер стремительно становится «модным» художником. Теперь он может «платить по счетам». Избранный членом Национальной академии дизайна, он отказывается принять это звание, так как в прошлом Академия не приняла его работ. Художник не забывает тех, кто его обидел, так же, как с благодарностью помнит о тех, кто помог и оказал ему доверие. Хоппер всю жизнь «будет верен» Франк Рен Гелери и музею Уитни, которому завещает свои произведения.
Годы признания и славы
После 1925 года жизнь Хоппера стабилизировалась. Художник живет в Нью-Йорке и каждое лето проводит на побережье Новой Англии. В начале ноября 1933 года в Музее современного искусства в Нью-Йорке проходит первая ретроспективная выставка его произведений. В следующем году Хопперы строят дом-мастерскую в Соус Труро, где они будут проводить каникулы. Художник шутя называет дом «курятником».
Однако привязанность супругов к этому дому не мешает им путешествовать. Когда Хопперу не хватает творческого вдохновения, супруги выезжаютв мир. Так, в 1943—1955 годах они пять раз посещают Мексику, а также проводят долгое время в путешествиях по Соединенным Штатам. В 1941 году они на автомобиле проезжают пол-Америки, посещая Колорадо, Юту, пустыню Невада, Калифорнию и Вайоминг.
Эдвард и Джо живут образцово и в совершенной гармонии друг с другом, однако некоторого рода соперничество бросает тень на их союз. Джо, которая тоже была художницей, молча страдает в тени славы своего мужа. С начала тридцатых годов Эдвард становится всемирно известным художником; количество его выставок растет, не обходят его стороной и многочисленные награды и премии. В 1945 году Хоппер избран членом Национального института искусств и литературы. Это учреждение в 1955 году присуждает ему золотую медаль за заслуги в области живописи. Вторая ретроспектива картин Хоппера проходит в Музее американского искусства Уитни в 1950 году (этот музей будет принимать художника еще дважды: в 1964 и 1970 годах). В 1952 году работы Хоппера и еще трех художников выбирают для представления Соединенных Штатов на Биеннале в Венеции. В 1953 году Хоппер вместе с другими художниками — представителями фигуративной живописи принимает участие в редактировании обозрения «Реалити». Пользуясь случаем, он протестует против засилья художников-абстракционистов в стенах музея Уитни.
В 1964 году Хоппер начинает болеть. Художнику восемьдесят два года. Несмотря на трудности, с которыми ему дается живопись, в 1965 году он создает две, ставшие последними, работы. Картины эти написаны в память об умершей в этом году сестры. Эдвард Хоппер умирает 15 мая 1967 года в возрасте восьмидесяти пяти лет в своем ателье на Вашингтон Сквер. Незадолго до этого он получает международное признание как представитель американской живописи на Биеннале в Сан-Пауло. Передачу всего творческого наследия Эдварда Хоппера в Музей Уитни, где сегодня можно увидеть большинство его произведений, произведет жена художника Джо, которая покинет этот мир через год после него.
