Bonnard, Pierre
Больше художник, нежели чиновник
Боннар – ученик старательный и преуспевающий. Его интересуют прежде всего литература, латынь, греческий и философия, но Пьер также проявляет живой интерес и к рисованию. Обучение он начинает в лицее города Ванв, потом посещает пользующийся большой популярностью у буржуазии парижский лицей Луи-ле-Гран, затем Шарлемань, где в 1885 году получает аттестат зрелости. С аттестатом в кармане Пьер записывается в Школу декоративных искусств, но, сильно разочарованный методами обучения, оставляет ее через несколько недель. Его отец, несмотря на то, что сам является любителем искусств, противится художественным устремлением сына и уговаривает его делать карьеру государственного чиновника. Поэтому девятнадцатилетний Боннар поступает на юридический факультет, который он оставит в 1888 году, защитив диплом. Однако через год этому блестящему студенту не удастся сдать конкурсный экзамен на государственного чиновника. С 1887 года он параллельно с юридическим факультетом посещает Академию Жюлиана – частную художественную школу. Боннар позже скажет, что он хотел стать художником, чтобы «избежать монотонной жизни чиновника». Освободившись от надоевшей рутины бучения, Пьер информирует мать о своем приезде в Гран-Лемп такими строками: «Я по-настоящему чувствую освобождение и траур по своей учебе ношу с радостным воодушевлением. Ты не думай, что я еду в Лемп работать с реестрами. Я собираюсь марать бумагу с утра до вечера».
Боннар – набид
В Академии Жюлиана молодой Боннар встречает таких художников, как Поль Серюзье (1864 - 1927), Анри Габриэль Ибель (1867 - 1943), Поль Рансон (1861 - 1909) и Морис Дени (1870 - 1943). В 1888 году Поль Серюзье показывает друзьям свою картину «Талисман», выполненную якобы под диктовку Гогена, с которым он столкнулся в Бретани. Серюзье предлагает создать группу под названием «Наби» (пророки, франц.nabis), которую Морис Дени будет представлять как «ученики Гогена». Боннар с самого начала принимает живое участие в этом движении. Орелиан Лунье По (1869 - 1940), друг набидов, вспоминает: «То, что наиболее импонировало ему – это их интеллигентность и широкий кругозор. То, что сближает его с ними – это его юмор и бесшабашная веселость». В момент возникновения движения Боннар работает несколько часов в неделю в государственных архивах; плата, которую он получает, позволяет ему продолжать изучение рисунка и живописи. Он пишет матери: «В сущности, я доволен, ведь обеспечиваю себе будущее и могу не прерывать моих любимых уроков». В 1889 году Боннар оставляет архивы, чтобы начать работать в прокуратуре, куда он ходит, как «на каторгу». К счастью, в этом же году его принимают в Школу изящных искусств. Он посещает ее чуть больше года, до 1991. Самое важное то, он знакомится там с Кером Ксавье Русселем (1867 - 1944) и Эдуардом Вилларом (1868 - 1940), которые станут его друзьями до конца жизни.
Начало успеха и независимости
Боннер снимает первую мастерскую недалеко от Батиньоля в Париже в год своего вступления в Академию. Вскоре приходят первые успехи: в марте 1891 он выставляется в Салоне Независимых, а через пять лет у Дюран-Рюэля пройдет его первая персональная выставка.
В начале своей творческой деятельности художник получает известность, благодаря афишам, литографиям и иллюстрациям. Первая же афиша, заказанная фирмой Франс-Шампань и расклеенная на стенах Парижа в марте 1891 года, пользуется признанием публики. Она восхищает Тулуз-Лотрека (1864 - 1901) и Феликса Фенеона (знаменитого критика искусств), а его отец, по словам матери Боннара, пляшет от счастья. Боннар использует этот момент, чтобы окончательно порвать с юридической практикой и полностью посвятить себя профессии художника. С 1891 года он с друзьями Вилларом и Морисом Дени снимает мастерскую в окрестностях Пигаля. Он изображает многочисленные сцены из повседневной жизни Парижа. В 1894 году художник создает знаменитую афишу для журнала «La Revue Blanche» и знакомится с одним из его директоров – Таде Натансоном. В то же время он начинает стремительную карьеру иллюстратора. Его творческая деятельность очень разнообразна. Кроме литографий и иллюстраций, Боннар также выполняет театральные декорации, эскизы предметов интерьера, а в 1895 году даже принимает участие в конкурсе мебели для столовой комнаты, организованном Школой декоративных искусств. Но он не пренебрегает и живописью, регулярно выставляясь с другими набидами, например, у Воллара в 1897 году или Дюран-Рюэля в 1899. Боннар, кроме того, выставляется независимо от группы. Он почти каждый год посылает картины в Салон Независимых.
Марта, муза и жена.
В 1983 году Боннар встречает двадцатичетырехлетнюю Мари Бурсен. Мари работает в магазине искусственных цветов и предпочитает, чтобы ее называли Мартой. Благодаря свои длинным волосам, грациозной фигуре и фиалковым глазам она быстро становится главной моделью Боннара, музой, которая будет вдохновлять его на создание многочисленных ню, среди которых есть и подлинные шедевры. Художник и его модель проживут вместе более тридцати лет, прежде чем узаконят свои отношения в 1925 году. Боннар очарован красотой Марты, но некоторые друзья утверждают, что она вздорная и сварливая женщина, и обвиняют ее в том, что она старается изолировать «своего Пьера» от мира. Она неотесанная и дикая, у нее слабое здоровье. Боннар часто вывозит ее из Парижа в регионы с лучшим климатом, где к нему приходит настроение, способствующее творческой работе.
Вдали от Парижа
В 1900 – 1910 годах Боннар делит свое время между Парижем, пригородом, Нормандией и Гран-Лемпом. Зимой он работает в новой мастерской на улице Дуэ на Монмартре. До 1928 года, когда семейное имение «Ле-Кло» было продано, художник каждое лето приезжает в Гран-Лемп, что на юго-востоке Франции. Там в окружении своих близких он неустанно работает в мастерской, оборудованной матерью.
Боннар часто бывает с друзьями за границей: в августе 1896 года вместе с Вилларом в Швейцарии, в 1899 с Вилларом и Русселем в Венеции и Милане, в 1901 снова с Вилларом и герцогом Бобескодо в Испании. Потом он поедет в Голландию и Бельгию в 1905 году, в 1907 – в Англию. Художник посещает европейские музеи. В 1908 году он открывает для себя Алжир и Тунис. Его любовь к путешествиям возникает от неудовлетворенного любопытства и потребности постоянной смены обстановки. Несмотря на свое высокое происхождение, в путешествиях Боннар довольствуется скромными отельными номерами. Для работы ему хватает стола, холста и кистей. Ему не нужны ни роскошь, ни удобства, он человек со скромными запросами.
Встреча с югом Франции
Боннар впервые выставляется в галерее Берхайм-Жон в декабре 1906 года. После этого он регулярно будет представлять там свои работы. В тот же год, немного раньше, художник восхищался поездкой на юг Франции: в Марсель, Тулон и Баньоль.
В 1909 году Боннар впервые долгое время проводит на юге Франции в Сен-Тропе – в то время маленьком провансальском городке, который до него уже очаровал постимпрессионистов и фовистов. Он часто будет возвращаться в Сен-Тропе, в том числе в 1911 году с Полем Синьяком. Художник будет жить также в каннах и Антибе.
Но свой первый дом он купит в департаменте Эурс в Верноне в 1912 году и назовет его «Ма Рулёт» (Мой воз). Это имение расположено близ Живерни, где жил и работал Клод Моне, которого Боннар часто навещал. Во время Первой мировой войны художник находится в Верноне и недалеко от Сен-Жермен-ан-Ле под Парижем, где снимает дом. Боннар продолжает много путешествовать и во время очердной поездки на юг покупает виллу Канне. Этот маленький розовый домик называется «Ле Боске» (Заросли). Теплый климат более благоприятен для здоровья Марты, и оба ездят туда регулярно. В этот период Боннар – уже признанный во Франции художник. Он регулярно принимает участие во многих выставках, торговцы произведениями искусства наперебой стараются получить его полотна, а его слава пересекает границы Франции.
Приглашенный в качестве члена жюри премии Карнеги, художник в 1926 году едет на встречу с американской общественностью. Он посещает Питсбург, потом Чикаго, Нью-Йорк и Вашингтон. Его первая индивидуальная выставка проходит два года спустя в Нью-Йорке в галерее Де Хок и Ко. В 1936 году ему самому присуждают вторую премию Карнеги.
Боннар попеременно живет в Канне и Верноне. Несмотря на частые поездки, он остается верным Парижу: с 1911 года и до конца жизни снимает мастерскую на улице Турляк. Однако художник то и дело жалуется на жизнь в большом городе: «Я не провожу в Париже более двух месяцев в году. Не могу там работать: слишком много шума, слишком много вещей отвлекает мое внимание».
Несмотря на то, что художник любит интенсивное солнце юга, он считает свет севера более интересным для работы. Между 1933 и 1934 годом дважды ездит в Лаболь. С 1934 на более долгий срок отправляется на Ла-Манш, потом побывает в Довиле и Трувиле в Нормандии. Боннар отдает должное художнику Эжену Будену: «Это Буден рассказал мне о Довиле. Он утверждал, что нет другого такого места на свете, где небо было бы таким красивым и таким разнообразным, и я должен признать его правоту».
Последний адрес: Канне
В 1939 году Боннар последний раз едет в Нормандию. Он продает дом в Верноне и возвращается на виллу в Канне. Художник решает не возвращаться в Париж и не выставлять там свои картины во время немецкой оккупации. На юге художник сближается с Матиссом, который оказывается его соседом. Но на Боннара одно за другим обрушиваются несчастья: в 1940 году теряет своего друга Виллара, а в 1942 умирает Марта. Художник очень страдает, но скромность позволяет ему поделиться своими чувствами лишь с самыми близкими друзьями, в том числе с Матиссом.
В конце Второй мировой войны, в 1945 году, Боннар ненадолго приезжает в Париж. В Канне он возвращается в обществе племянницы Рене Террассе, которая будет жить с ним до конца, пытаясь скрасить его одиночество. Художник умирает 23 января 1947 года в своем небольшом имении на Лазурном берегу – «Ле Боске». Пьер Боннар не дожил совсем немного до своего восьмидесятилетия. В этом же году в парижском музее Оранжери была организована большая ретроспективная экспозиция его произведений, сообщающая Франции об утрате одного из самых выдающихся колористов двадцатого века и одного из самых тонких художников.
Боннар никогда не искал почестей. Под конец жизни цены на его картины были весьма высокими, что ему не нравилось. Художник говорил: «Все эти нули меня раздражают». Несмотря на успешность, почет и славу, Боннар не был богат и всегда сознательно довольствовался самым необходимым. Художник был очень прост в обращении с людьми, нкиогда не ставил себя выше других, будь то коллеги, критики или почитатели его творчества. Слава не изменила ни его характера, ни скромного и тихого образа жизни.
