Мантенья, Андреа (1431 - 1506)

Mantegna, Andrea

На протяжении шестидесяти лет творческой деятельности Андреа Мантеньи искусство северной Италии изменяется до неузнаваемости. В молодости художник становится одним из новаторов в сфере живописи, а на закате жизни – оказывается представителем ушедшей эпохи. Однако его многогранное творчество остается недосягаемым примером для многих художников последующих поколений.

Андреа Мантенья родился в деревушке Изола ди Картуро, между Винченцей и Падуей, в 1430 или 1431 году: приблизительную дату рождения удалось установить, благодаря одной из картин мастера, датированной 1448 годом с указанием, что она принадлежит кисти семнадцатилетнего автора. Отец будущего художника, Бьяджо Мантенья, был плотником при дворе падуанского правителя. Мальчик очень рано начал обучаться живописи – после смерти отца он был усыновлен известным художником Франческо Скварчоне (1397-1468) и очень скоро стал лучшим учеником его мастерской в Падуе, слава которой была настолько велика, что в ней работали не только падуанцы, не только уроженцы соседней Венеции и Феррары, но также и приезжие из отдаленных городов Ломбардии и даже Тосканы. В своей мастерской Скварчоне прививал ученикам любовь к античной культуре и интерес к современному искусству – особенно скульптуре Донетелло (1386-1466) и живописи Андреа дель Кастаньо (ок.1421-1457). Уже в 1441 году Андреа Мантенья был принят в Цех художников в Падуе – так в десятилетнем художнике признали настоящего мастера.

Капелла Оветари

В 1447 году молодой Мантенья вместе со Скварчоне отправляется в Венецию в качестве подмастерья, а уже в следующем году создает свою первую самостоятельную работу – полиптих для церкви Санта София в Падуе (не сохранился), которая стала для него своеобразным манифестом собственной независимости от учителя. Сразу после этого Мантенья, вместе с учеником Донателло Николо Пиццолло, приступает к работе над фресками для капеллы Оветари в падуанской церкви Эремитани, другая половина декорации которой была доверена Антонио Виварини и Джованни д`Аллеманья. Оформляя капеллу, Мантенья успевает одновременно заниматься другими проектами, среди которых роспись арки портала церкви Сан Антонио (1452), а так же написание алтаря святого Луки для церкви Санта Джустина (1453). По трагическому стечению обстоятельств – в 1450 году умирает д`Аллеманья, затем уходит из жизни Виварини, а в 1453 году погибает Пиццоло – роль Мантеньи в создании фресок капеллы становится решающей, тем более что с самого начала работы его превосходство в мастерстве над коллегами было очевидным. Оформление капеллы Оветари было закончено в 1456 году и принесло Мантенье заслуженную славу и официальное приглашение от мантуанского правителя, герцога Гонзаго, стать его придворным художником. Мантенья примет это приглашение лишь четыре года спустя – когда закончит алтарную картину в церкви Сан Дзено Маджоре в Вероне – работу, которая наряду с фресками из капеллы Оветари и полиптихом из Санта Джустина окажет огромное влияние на всю северо-итальянскую живопись.

Придворный художник Гонзага

В 1460 году Мантенья вместе с семьей (а он уже в течение семи лет женат на Николозии - дочери Якопо Беллини, сестре выдающихся живописцев Джованни и Джентиле Беллини) переезжает в Мантую: герцог Лодовико Гонзага назначил ему высокое годовое жалованье и присвоил титул придворного художника. Этот титул сохранится за Мантеньей до конца его жизни, поскольку художник пережил трех мантуанских правителей – представителей рода Гонзага, и неизменно оставался для каждого из них «лучшим мастером современности».

В 1463-1464 годах художник занимается украшением фресками резиденций Гонзага в Кавриане и Гойто.

Стремясь быть в курсе новейших тенденций в искусстве, Мантенья в 1467 году совершает краткое путешествие во Флоренцию, а в 1468 в Пизу.

При дворе мантуанских правителей художник знакомится со многими выдающимися людьми своего времени, увлекается трудами философов-гуманистов, а также изучает теорию искусства. Современные исследователи отмечают, что знаменитая Камера дельи Спози в замке Сан Джорджио была оформлена Мантеньей вопреки некоторым положениям известной теории Альберти (1404-1472), что подтверждает факт открытой конфронтации между художником-практиком и архитектором-теоретиком. Этот проект, реализованный в несколько этапов и законченный в 1474 году, явился одним из наиболее выдающихся достижений итальянского Ренессанса, принес Мантенье европейскую известность и открыл новые горизонты в живописи для будущих поколений итальянских художников – от Корреджо (ок.1489-1534) до Тьеполо (1696-1770).

Однако Мантенья не желает спокойно почивать на лаврах. Он открывает собственную мастерскую, набирает учеников и вместе с ними работает над проектами гобеленов, ювелирных изделий, дорогой посуды. По свидетельству одного из учеников художника, Мантенья часто говорил: «Большой художник начинается с малых заказов».

В 1486 году Мантенья начинает работу над циклом «Триумф Цезаря», состоящим из девяти огромных панно в технике гризайли, заказанным Франческо Гонзага для украшения стен дворцового театра в Мантуе. Эти картины были выполнены в абсолютно новой для Мантеньи манере, и художник долгое время не решался представить их на суд заказчика. В то же время сам художник считал, что ему «нечего стыдиться», и не ошибся: этот цикл принес ему славу мастера тонкого темперного письма и послужил источником вдохновения для многих художников – в частности, для Албрехта Дюрера (1471-1528).

На переломе эпох

В 1488 году Мантенья выезжает в Рим, где будет жить и работать в течение двух с лишним лет. Папа Иннокентий VIII поручает ему оформление небольшой часовни в строящемся Бельведере (папская вилла в Ватикане, разрушенная в XVIII веке). Римляне восхищаются утонченностью стиля Мантеньи, но римские художники, очевидно, опасаясь конкуренции со стороны заезжего мастера, не торопятся принимать его в свой круг. Мантенья в письме к Франческо Гонзага признавался, что в Вечном Городе чувствует себя не так комфортно, как в Мантуе. Художник еще не знал, что когда через несколько лет он возвратится домой, то и там окажется чужим, поскольку новые тенденции развития живописи наглядно доказали, что его искусство действительно принадлежало великой эпохе, но эта эпоха ушла безвозвратно. И хотя Мантенья по-прежнему популярен в Италии, работы, созданные им в последние годы жизни (в их числе и написанный в 1497 году для студиоло [кабинета] Изабеллы д`Эсте «Парнас»), будут оценены уже после смерти мастера. На переломе веков его стиль казался современникам наследием прошлого – особенно на фоне новаторских работ Перуджино (ок.1450-1523), Лоренцо Коста (1460-1535), Джорджоне (1477-1510) и Леонардо да Винчи (1452-1519). Мантенья умер 13 сентября 1506 года в Мантуе, забрав с собой бесценный дар, который при жизни скромно называл «щепоткой таланта, полученной от Бога».