Значительность художника измеряется количеством новых знаков, которые он введет в пластический язык _{(А. Матисс)}

Поиск ведется по имени художника.

Он считал себя флорентийцем, был безгранично предан этому городу, его искусству, культуре и пронес эту любовь до конца своих дней. Его гений проявился во всех сферах искусства: в рисунке, живописи, скульптуре и архитектуре. Он провел большую часть зрелых лет в Риме, работая по заказам римских пап; однако оставил завещание, в соответствии с которым тело его было погребено во Флоренции.

Микеланджело Буонарроти родился 6 марта 1475 года в маленькой деревне Капрезе около города Ареццо. Он был вторым из пяти сыновей Франчески ди Нери ди Миниато дель Сера и Лодовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони. Отец Микеланджело, староста Капрезе, был настоящим трудоголиком, и сын унаследовал от него эту черту.

Страстный ваятель

Отец Микеланджело был связан с правящим семейством Медичи, при помощи которых ему удалось устроить тринадцатилетнего сына учеником в мастерскую художников Доменико (1149-1494) и Давида (1452-1525) Гирландайо, а затем в школу скульптуры, расположенную в Садах Медичи. После нескольких лет упорной учебы талант молодого Микеланджело раскрылся настолько, что был замечен самим Лоренцо де Медичи, по прозвищу Великолепный, который стал покровителем и главным заказчиком начинающего скульптора. В его доме Микеланджело познакомился и сдружился с молодыми представителями семейства Медичи, двое из которых позже стали римскими папами (Лев Х и Климент VII). Лоренцо Великолепный умер в 1492 году. Два года спустя молодой художник отправляется в Венецию и по пути задерживается в Болонье, где в 1494-1495 годах исполняет несколько мраморных статуй для церкви Сан Доменико. Затем Микеланджело вернулся во Флоренцию, но пробыл в любимом городе совсем недолго и уехал в Рим, где собирался принять участие в археологических раскопках. Вскоре он создает первую крупномасштабную скульптуру – «Вакх» – более чем в натуральную величину. Немного позже появляется и мраморная скульптура «Пьета» («Оплакивание Христа»), которая до сих пор находится в соборе святого Петра и по праву считается одним из величайших шедевров мирового искусства. Не менее значимой работой молодого Микеланджело стало гигантское (4,34 м без основания) мраморное изображение Давида, выполненное между 1501 и 1504 годами, после возвращения во Флоренцию. Этой статуей Микеланджело доказал, что он превзошел по мастерству не только всех современных ему художников, но и мастеров античности. Одновременно с работой над статуей Давида Микеланджело получил возможность доказать свой талант живописца – ему была заказана фреска «Битва при Кашино» для зала Большого Совета в Палаццо Веккио. В процессе подготовки к этой работе (к слову, так и не реализованной) Микеланджело создал множество рисунков обнаженных и одетых фигур в самых разнообразных позах и положениях. Эти картоны стали прелюдией к его следующему произведению – росписи свода Сикстинской капеллы в Ватикане. Работая лежа на высоких лесах прямо под потолком, Микеланджело в период с 1508 по 1512 год создал самые прекрасные иллюстрации к библейским легендам. На своде папской капеллы он изобразил девять сюжетов из Книги Бытия, начиная с «Отделения Света от Тьмы» и включая «Сотворение Адама», «Сотворение Евы», «Искушение и Грехопадение Адама и Евы» и «Всемирный Потоп». Вокруг основных сюжетов чередуются изображения пророков и сивилл на мраморных тронах, других старозаветных персонажей и праотцов Христа. Эти царственные, могущественные образы доказывают мастерское понимание художником человеческой анатомии и движения, что дало толчок новому направлению в западноевропейском искусстве. В одном из своих литературных творений художник так описывает те нечеловеческие усилия, которые ему пришлось приложить для осуществления этого проекта: «Я рисую в немыслимых позах, быстро устаю… Я вынужден постоянно запрокидывать голову, у меня невыносимо болит шея, а в спину будто вогнаны орлиные когти – и в это в то время, как стекающая с кисти краска заливает мне глаза». Эта работа стала ярким примером самоотречения Мастера, его величайшего мужества граничащего с героизмом. Еще до того, как Микеланджело начал работу в капелле, пап Юлиан II заказал ему создание гробницы, которая должна была стать самым великолепным из надгробных памятников за все время существования христианства. Микеланджело с энтузиазмом принялся за эту работу. Он целыми месяцами пропадал в карьерах, чтобы получить необходимый каррарский мрамор. Но ввиду нехватки средств, папа приказал ему отложить работу над гробницей и закончить роспись свода Сикстинской капеллы.

Микеланджело, главный архитектор

Проект гробницы Юлия II требовал архитектурной проработки, но серьезная работа Микеланджело на архитектурном поприще началась только в 1619 году, когда ему был заказан фасад Библиотеки святого Лаврентия во Флоренции (проект так и не был осуществлен). В 1521 году художник начинает работу над проектом гробницы в одной из капелл Медичи. В 1527-1529 годах Микеланджело, приверженец республиканской фракции, отказывается закончить эту работу и принимает участие в войне флорентийцев против клана Медичи: в круг его обязанностей входили строительство и реконструкция фортификационных укреплений Флоренции. Несмотря на свои республиканские убеждения, художник понимал, крах Флорентийской республики неизбежен, а когда это произошло – он бежал в Феррару, а затем скрывался в Венеции.

В 1534 году художник приезжает в Ватикан, а в 1536 приступает к работе над огромной фреской «Страшный Суд». Папа заказал ее для оформления алтарной стены все в той же Сикстинской капелле. Одновременно мастеру приходилось работать и над другими заказами – как живописными, так и архитектурными. В 1540 году он расписывал стены капеллы святого апостола Павла, а в 1546-м был назначен главным архитектором строящегося собора святого Петра в Ватикане. Здание этого собора было построено по проекту архитектора Донато Браманте (1444-1514), но именно Микеланджело пришлось взять на себя ответственность за сооружение алтарной апеиды и за разработку инженерного решения купола собора. По мнению большинства исследователей, работа по завершению строительства собора святого Петра стала наивысшим достижением флорентийского мастера в области архитектуры.

Характер Микеланджело и его жизненную позицию трудно понять посредством его творений – настолько они разнообразны. Пожалуй, только в собственных стихотворениях мастер обращался к темам своей судьбы и своего места в искусстве. Многие поэтические опусы Микеланджело посвящены проблемам и затруднениям, с которыми он сталкивался в работе, а так же личным отношениям с видными представителями своей эпохи. Несмотря на стремительно ухудшающееся в последние годы жизни зрение, он продолжает рисовать. Живет художник очень скромно: «Хотя я и был очень богат, но всегда жил, как бедняк». Микеланджело Буонарроти умирает в Риме 18 февраля 1564 года в возрасте восьмидесяти девяти лет. В соответствии с последней волей художника, его тело было перевезено во Флоренцию и погребено в гробнице церкви Санта Кроче.