Courbet, Gustave
Без учителя
Учитывая тот более чем скромный багаж знаний и умений, который могло обеспечить молодому Курбе провинциальное образование, совершенно естественно, что по прибытии в конце 1839 года в Париж начинающий художник растерялся: он понял, что если история живописи для него пока тайна за семью печатями, то что уж говорить о тенденциях современного искусства – в провинции о них практически ничего не было известно. Со свойственным его возрасту юношеским максимализмом Курбе заявляет, что «разочарован французским искусством, и если живопись должна быть такого свойства, то он никогда не станет художником». Однако проходит совсем немного времени, и он меняет свою точку зрения: ему на глаза попадаются работы Делакруа (1798-1863), Энгра (1780-1867) и Жерико (1791-1824)… Курбе увлечен творчеством этих художников и , забыв о том, что родители отправили его в Париж изучать право, с 1840 года все свое время посвящает занятиям живописью. Он записывается на курсы Карла фон Штейбена (1788-1856), академического художника, в недавнем прошлом – близкого друга Жерико, посещает уроки в так называемых «независимых» академиях, чтобы иметь возможность работать с натурой. Позже, будучи уже состоявшимся художником, Курбе не раз подчеркнет, что всему научился сам, не имея постоянного учителя и не посещая занятий в Академии. Однако это вовсе не означает, что наряду с ученическими экзерсисами он игнорировал и творчество своих великих предшественников: его художественные пристрастия оформились довольно рано, и он оставался верен им на протяжении всей жизни. Он восхищался, прежде всего, голландцами – Рембрандтом (1606-1669) и Халсом (ок.1582-1666), ему нравился стиль Сурбарана (1598-1664), а также весьма привлекали картины Риберы (1591-1652), Тициана (1488-1576) и Караваджо (ок.1573-1610).
На штурм Салона
Курбе довольно быстро начинает понимать, что для того, чтобы получить признание, нужно регулярно выставлять свои работы на Салоне и с 1841 года ежегодно отсылает их в приемную комиссию этой официальной парижской выставки. Однако пройдет почти три года, прежде чем одно из его полотен – «Курбе с черной собакой» – будет наконец принято. В последующие два года, 1845 и 1846, жюри также проявляло свою благосклонность к работам Курбе (а их было всего две, по одной картине в год), однако в 1847 году художника вновь постигла неудача: все присланные им работы были отвергнуты. В этот период своей жизни Курбе знакомится с людьми, которые сыграют важную роль не только в становлении его как художника, но и в формировании его гражданской позиции. Его приятелями становятся философ-социалист Прудон (1809-1865), поэт Бодлер (1821-1867) и писатель Шанфлери (1821-1889) – теоретик реализма, который спустя годы назовет Гюстава Курбе самым известным представителем этого направления в живописи.
Курбе с энтузиазмом воспринял февральскую революцию 1848 года, хотя его непосредственное участие в ней ограничилось тем, что художник сделал копию с картины Делакруа «Свобода, ведущая народ на баррикады» (1830) и опубликовал рисунок в «Le Salut Public» - издании, руководимом Шанфлери и Бодлером. Пользуясь тем, что на Салоне 1848 года была впервые отменена квалификационная комиссия, Курбе выставляет там более десяти своих полотен.
Выставленную на Салоне в 1849 году картину «Послеобеденный отдых в Орнане» покупает французское правительство, а сам Курбе удостаивается Большой золотой медали Салона, что позволяет ему впредь выставлять свои полотна на Салоне, не считаясь с мнением квалификационной комиссии. Осень 1849 года он проводит на родине, где работает над монументальной композицией «Похороны в Орнане», посвященной памяти деда, который умер годом раньше. Выставленная на Салоне 1850 года, картина становится причиной громкого скандала. «Доброжелатели» сразу же приклеивают Курбе ярлык художника-социалиста, культивирующего «безобразную живопись». Тремя годами позже очередная картина Курбе вновь будоражит общественность и подвергается яростным нападкам критики. Это – «Купальщицы», выставленные на Салоне 1853 года. Неизвестно, чем бы закончилось откровенное издевательство над автором картины, однако на Салоне появляется молодой меценат и большой поклонник творчества Курбе – Альфред Брюйя, который не только оплачивает несколько хвалебных отзывов о картине в прессе, но и покупает все полотна художника, выставленные в залах Салона. Курбе благодарен покровителю и с удовольствием принимает приглашение провести у него в Монпелье несколько месяцев (с мая по сентябрь 1854 года). Во время пребывания художника в гостях у Брюйя была написана известная картина «Встреча». Тогда же Курбе также отправится в Палава, местность на Средиземноморском побережье, где появляется несколько картин на морскую тематику. Курбе открыл для себя море еще в 1841 году, во время поездки в Гавр. Позже он будет часто возвращаться в Нормандию, и каждый визит туда будет приносить ему, помимо новых полотен, еще и новые знакомства. Так, в 1859 году, в Онфлере, его друзьями станут Эжен Буден (1824-1898) и молодой Клод Моне (1840-1926), которому Курбе как-то скажет: «Вы – как ангел-серафим: только вы знаете небо». В 1865 году Курбе знакомится с Джеймсом Уистлером (1834-1903) и его подругой Джоанной Гифферман; а в 1869, в Этрета, пишет свои лучшие маринистические картины…
В 1855 году на Всемирной выставке в Париже Курбе удостоен чести представлять своими одиннадцатью картинами живопись Франции. Однако «Похороны в Орнане», как и последняя его работа - «Мастерская», не были приняты жюри. Оскорбленный таким решением, Курбе в срочном порядке, благодаря финансовой поддержке Брюйя, начинает строительство персонального павильона под вывеской «Реализм», в котором выставляет сразу около сорока своих работ. Общественность воспринимает их довольно сдержанно, но в художественных кругах этот акт неповиновения воле жюри, являющийся одновременно проявлением творческой независимости, получает широкий резонанс. И Делакруа, и Энгр не скрывают своего восторга перед художественными открытиями, которые они увидели в павильоне «Реализм». Курбе же, вконец измученный этой выставкой, долго болеет, а по выздоровлении чувствует необходимость на время покинуть Париж, чтобы восстановить силы и обогатиться новыми впечатлениями. Поэтому в 1856 году художник отправляется в путешествие по Бельгии и Голландии.
Слава на родине и за границей
Салон 1857 года становится для Курбе местом очередного сражения: его картина «Девушки, отдыхающие на берегу Сены» была беспощадно раскритикована. Даже преданный друг Шанфлери обвиняет Курбе в отходе от принципов реализма. Художник, чувствуя себя непонятым, покидает Париж и отправляется в путешествие по Германии. Сохранилось его полное горечи письмо другу: «Я волочусь по чужим краям, чтобы хотя бы мысленно обрести независимость, без которой не могу жить». В 1861 году, по просьбе нескольких молодых художников, Курбе открывает двери своей парижской мастерской более чем тридцати начинающим живописцам и проводит курс лекций, во время которых дает следующие советы: «Первое: не делайте того, что делаю я. Второе: не делайте того, что делают другие. Третье: если бы вы делали даже то, что когда-то делал Рафаэль – вы бы принесли в жертву свое собственное искусство, что равняется самоубийству. Четвертое: делайте только то, что видите и чувствуете сами».
В 1863 году Курбе отправляется на некоторое время в Сент, где знакомится с Коро (1796-1875), который приехал в эти места, чтобы спокойно поработать в уединении. Курбе не мешает «папаше Коро», он просто устраивается рядом и пишет все, что попадается на глаза – пейзажи, цветы, портреты. Глядя на подернутые романтической дымкой лирические пейзажи, написанные мэтром в серебристо-серой гамме, Курбе заметил: «Я не такой мастер, как Вы, господин Коро. Поэтому я принужден писать только то, что вижу».
В 1867 году в Париже открывается очередная Всемирная выставка. Художник снова организует свою персональную выставку в только что выстроенном на средства Брюйя павильоне, который превосходит по размерам предыдущий в три раза! Это получился настоящий дворец, в котором были представлены 133 полотна, три рисунка и две скульптуры работы Курбе. Позже художник скажет об этом павильоне: «Я приказал построить храм искусства в самом красивом месте Европы, возле моста Альма. (…) Я ошеломил весь мир».
Парижская коммуна
В 1870 году Франция терпит поражение в войне с Пруссией, а Наполеон III попадает в тюрьму – Второй Империи пришел конец. Через несколько месяцев, 18 марта 1871 года, начинается революционное правление Парижской коммуны, которая продержалась у власти до 28 мая, а ее падение обернулось жестокими репрессиями. Незадолго до этого, в сентябре 1870 года, Курбе был избран президентом Федерации художников. Ему в обязанности вменялось, помимо прочего, и охрана исторических памятников Парижа. Во время Коммуны Курбе становится депутатом от народа. Именно тогда коммунары разрушают знаменитую Вандомскую колонну, которая в их глазах является символом бонапартизма. Художник поддается всеобщей эйфории: «Париж сегодня – настоящий рай, не видно ни полиции, ни малейшей глупости в поведении граждан, никакой обдираловки, никаких драк (…). Так должно быть всегда».
Но после рая наступает ад. Коммуна раздавлена, а Курбе попадает в тюрьму. Его обвиняют, прежде всего, в том, что он был инициатором разрушения Вандомской колонны, хотя, учитывая свое общественное положение, обязан был воспрепятствовать подобному глумлению над историческим памятником. Освобожденный лишь шесть месяцев спустя, 2 марта 1872 года, художник сразу же выезжает в Орнан. В 1873 году Народное собрание решает восстановить колонну и обязывает Курбе из своего кармана покрыть все связанные с этим финансовые затраты. Имущество художника было описано, его картины конфискованы. Курбе вынужден эмигрировать в Швейцарию. Он пытается спасти хотя бы некоторые свои работы, но тщетно: похоже, что новые власти задались целью уничтожить живописца, в свое время прославившего страну…
Курбе старается не падать духом, много работает, однако из-под его кисти выходят, в основном, натюрморты, продажа которых должна покрыть строительство злополучной колонны. На протяжении 1877 года состояние здоровья Курбе ухудшается, и 31 декабря художник умирает. «Когда я умру, скажите: он никогда не принадлежал ни к одной художественной школе, ни к одной церкви, ни к одной организации, ни к одной академии и не был сторонником ни одного политического устройства, за исключением устройства свободы», - так говорил выдающийся французский художник-реалист Гюстав Курбе.
