Картина интерпретировалась как аллегория природы, подобно Грозе Джорджоне, несомненно, написанной им; ее также рассматривали как первый пример «пастушеского» жанра, пасторали. Сейчас считают, что смысл, вложенный в картину мастером, значительное сложнее. Вполне вероятно, что художник вложил в свою работу несколько тем, а расшифровка символов требовала определенной эрудиции даже в момент создания картины. В 18 веке картина была известна под названием «Пастораль», позже ей дали название «Fête champêtre» или «Concert champêtre» из-за общего праздничного настроения картины. Современный взгляд на интерпретациию картины утверждает, что она является аллегорией поэзии.

Женские фигуры на переднем плане являются Музами, их нагота подчеркивает их божественное происхождение. Муза, льющая воду из стеклянного сосуда представляет собой трагическую поэзию, а сидящая фигура с флейтой в руках - Муза комедии или буколической поэзии. Хорошо одетый юноша с лютней в руках - поэт высокой лирики, юноша с непокрытой головой - обычный лирик. Художник базировался в этих различиях на произведении Аристотеля «Poetica».

Пейзаж характеризуется двойственностью. Между изящных стройных деревьев слева видна многоуровневая вилла, справа в пышной роще пастух играет на волынке. Присутствие прекрасных зрелых Муз дает вдохновение; гармония пейзажа и фигур, цвета и формы повозглашаеттесную взаимосвязь между человеком и природой, поэзией и музыкой.